Nova era za muzičare: Šta slijedi nakon zaključavanja muzike uživo? Ture s plaćanjem po prikazu, koncerti bez mnoštva, virtualna trgovina i još mnogo toga

Autor  Jul 28, 2020

Streaming se smatra spasiteljem muzičkog posla, ali ono što ga je stvarno spasilo - sve donedavno - jesu koncerti.

Da, meteorski porast legalnih servisa za streaming tokom 2010-ih pružio je način umjetnicima da zarade nešto novca od snimljene muzike - nakon što godinama nisu zaradili ništa zbog ilegalnog preuzimanja. Ali mnogo više, uspjelo je to jer su umjetnici prihvatili da je mala svota novca koju većina glazbenika sada zarađuje od snimljene muzike bila poštena razmjena.  Nestao je model za privlačenje publike u mjesto u kojem stvarno zarađuju za život: koncerti , na kojem ljudi ne kupuju samo ulaznice, već robu i još mnogo toga, a podržavaju ne samo muzičare, već i cijeli ekosustav oko zabave uživo, piše variety.

Posao muzike uživo 21. vijeka bio je financijska džungla, koji je stvorio brojne turneje koje su  mogle prikupiti u stotinama milijuna dolara; prema publikaciji za trgovinu koncertnih industrija Pollstar, prvih 100 turneja 2019. godine ostvarilo je samo 5,5 milijardi dolara od prodaje karata.

Kao što je dobro dokumentovano, taj je posao coronavirus za nekoliko dana preokrenuo, uništio i nejasno je kada će se početi oporavljati. Čak i najoptimističnija predviđanja ne predviđaju da se tradicionalni koncerti vrate najkasnije do kraja ove godine, i realno, proći će najmanje 18 do 24 mjeseca prije nego što se okupljenja omoguće - ako bilo tko može pronaći one koji se usude "u arenu" na koncert.

„Bio je to najgori scenarij koji je zaživio“, kaže jedan od insajdera za koncerte, „ali zaista je pokazao koliko je taj poslovni model ranjiv.“

Pa gdje to stavlja industriju muzike uživo? Kao i toliko toga u životu, dolazimo do nas kroz ekrane u doglednoj budućnosti - a live streaming i plaćanje po prikazu, koji su ranije bili pomoćni posao u ekosistemu muzike uživo, u osnovi su jedini. Srećom, oba su formata dobro uspostavljena s obzirom na infrastrukturu: 458.000 ljudi prilagođenih YouTube live streamu Beyonceovog epohalnog koncerta "Homecoming" na festivalu Coachella 2018. (i 1,1 milion kada je streaming godinu dana kasnije na Netflixu); oko 400 000 ljudi platilo je između 20 i nešto više od 100 dolara za livestream ili plaćanje po gledanju serije Grateful Dead iz koncerata „Fare Thee Well“ u 2015. godini.

Naravno, ti koncerti su se odvijali u drugom svijetu. I premda umjetnici poput Erykah Badu (koji je pokrenuo vlastiti livestreaming posao) i Travis Scott (koji su prošle sedmice na videoigri Fortnite upriličili rekordni i virtualni nastup) guraju kreativne granice internetskih nastupa, virtualni koncert kao poslovni model.

Ali veliki su planovi kako više kompanija grozničavo radi na pronalaženju načina ne samo da kreativno poboljšaju koncerte uživo, već i kao posao koji može podržati što veći dio postojećeg ekosustava - a izvori kažu da su rani rezultati tih napora upravo uz tog ugla. Svi sa kojima je Variety razgovarao za ovaj članak spominju ili aludiraju na projekte u djelima o kojima „još uvek ne mogu da razgovaraju“ - u rasponu od doslovnih obilaska „plati po pregledu“ (koje su „geo-blokirane“ ili su ograničene na određeno) područje) prema planu usmjeravanja koncerata u prostore - ali dolaze u roku od nekoliko mjeseci ako ne i sedmica.

"Vratit će se glazba uživo, ali na drugačiji način i u manjim situacijama", kaže Deborah Mannis-Gardner iz DMG Clearances-a, stručnjaka za glazbena prava čija je vještina bila velika potražnja jer industrija navigira do zakonitosti nove stvarnosti (a što je u temelju mnogih nadolazećih projekata). Dok jedno mesto u Arkansasu eksperimentiše sa socijalno distanciranim, 20-postotnim koncertom Travisa McCreadyja koncem ovog mjeseca, „[trenutna industrija] razmišlja da vjerovatno neće biti velikih koncerata 2020. godine i kada stvari počnu da se mijenjaju  2021. godine, prostorije će biti samo sa 25 do 50% kapaciteta “, kaže ona. „Livestream ne može stvoriti okruženje koncerta, ali to ćemo morati prevladati. Neće biti onako kako je bilo: možda če 20 vaših prijatelja kod kuće gledajući emisiju na ekranu. "

Lako je uzeti u obzir taj scenarij i razmisliti o emisijama Beyonce ili Grateful Dead (koncerti koji se plaćaju po prikazu, uobičajeni su događaji za zabavu u svijetu jam-bendova), ali oba su bila jedinstvena, razrađena i vrhunske emisija sa sjajnim pjesmama i muziciranjem. Iako bi glavni modeli Rolling Stonesa, U2 ili Lady Gaga mogli učiniti nešto slično u novoj stvarnosti - iako bez značajne publike uživo - to nije izvediv model za spas industrije koncerata.

Iako joj je zabranjeno otkrivati ​​detalje, Mannis-Gardner kaže da surađuje s kompanijama koje su „u fazi izrade plana igara o tome kako održavati koncerte na jedinstven način“. Jedan mogući zaključak iz nekoliko detalja koje je navela mogao bi biti da se koncerti s plaćanjem po gledanju pretoče iz područja nastupa u zasebno, socijalno distancirano mjesto, možda uz hranu, piće, merch i uobičajene koncertne sadržaje. Za fanove, to bi se ipak osjećalo poput noćnog izlaska (barem malo) i pomoglo bi u održavanju mjesta i ekosustava oko njih.

"Kako zadržavamo da muzika i prihod teku i održavamo sve te poslove ispunjene - osvetljenje, zvuk, plesači, prehrambena industrija?", Kaže ona. "Na sve će se gledati drugačije, tako da moramo prestati biti negativni i početi razmišljati izvan okvira."

Druga kompanija koja se našla u velikoj potražnji je Nugs.net, vjerovatno najveća glazbena kompanija sa živim tokovima, koju je 1993. osnovao Brad Serling kao način da podijeli svoje Grateful Dead i Phish kasete sa drugim fanovima. Od stranice obožavatelja prerasla je u profesionalnu uslugu preuzimanja 2002. godine, a od tada se sa svojim jam-band baze proširila u glavnog davatelja plaćenih pregleda koncerata, livestream-a i drugih profesionalnih live svirki za Bruce Springsteen, Pearl Jam, Metallica - „Radili smo 687 emisija Metallice od 2004. godine“, kaže Serling - Wilco i mnogi drugi.

Nije iznenađujuće što je kompanija bila „zauzetija nego što smo ikada bili“ u poslednjih osam nedelja. Koncertna suša, podstaknuta slobodnim probnim vremenom Nugs.net-a i besplatnim emisijama na YouTubeu i Facebooku, donijela je znatne nove poslove. "Promet se povećao za 670%, imamo aktivnija 30-dnevna toka  nego ikad prije, a stopa konverzije [od besplatnih do plaćenih korisnika] iznosi i do 54%", kaže on. "Očito je da je posao sa plaćanjem po gledanju propao", jer nije bilo većih novih koncerata koji bi se emitovali, "ali to se nadoknađuje povećanim prihodima od pretplate - što bismo mi ionako radije imali, jer ostvaruje stalni prihod."

Kompanija je u početku rješavala gašenje turneje ulazeći u arhivu prethodno snimljenih koncerata. "Dobijali smo audio od 10 do 15 ili čak 25 novih emisija u noći", kaže Serling. „Ali kada je sve propalo, prvo se javio Pearl Jam, zatim Metallica, zatim Phish i svi su imali isto pitanje:„ Naša turneja je odložena, šta da radimo? “Moj prvi instinkt bio je da svake večeri započinjem strimiranje arhiviranih emisija: započeo s 'Metallica ponedjeljkom', zatim 'Večerom i filmom s Phisom' utorkom, a subotom navečer s Mrtvima, tako da smo priredili ove emisije uživo ', privukavši gledatelje' kroz šest cifara. '

Mannis-Gardner još je jedan zagovornik poslovnog potencijala u arhiviranim koncertima. "Svim svojim klijentima kažem da ako imaju [koncerte ili drugi muzički sadržaj] da ništa nisu napravili jer su trebali muziku očistiti, očistiti i iznijeti van", kaže ona. "Sigurna sam da Netflix, Amazon i Hulu trenutno umiru zbog sadržaja, a ljudi to žele."

Ali arhivirani koncerti idu samo tako daleko - i za razliku od Springsteen-a, Pearl Jam-a ili improvizacijskog jam-benda za koji je Nugs.net specijaliziran, većina izvođača svake večeri svira u istoj postavi i izvodi taj set jednom i uživo ga prenosi širom svijeta. teško obradiv poslovni model.

Jedno moguće rešenje? Geo-ograde, praksa koja ograničava struju uživo na određeno geografsko područje. Obično se raspoređuje iz razloga licenciranja - na primjer, ako radiotelevizija ima prava na izvedbu samo na određenim teritorijama - ali također se može koristiti za povećanje ekskluzivnosti.

"Gledamo virtualne turneje, gdje bi umjetnik pratio datume na kojima bi svirao [na tradicionalnoj turneji] i geo-ogradio zonu na tim tržištima", kaže Serling slažući se (kada se pita) da bi praksa mogla biti raspoređena za, recimo, 35-datumsku, geo-ograđenu turu sa plaćanjem po pregledu.

"Mi smo u aktivnoj raspravi da to učinimo, iako nijedna od njih nije najavljena," kaže on, dodajući: „Moglo bi biti već sljedeće nedelje, u fazi ugovaranja za nekoliko bendova."

Iako će takav koncept uspjeti samo za etablirane umjetnike, Serling primjećuje izvanredan uspjeh koji su njegova kompanija i drugi vidjeli na nedavnim koncertima plati za pregled pojedinih manje poznatih umjetnika.


„Ono što je bilo nevjerovatno videti je da umjetnik  poput Billyja Stringsa prije nekoliko nedelja iz svoje dnevne sobe napravi 7000  po pregledu [prodaje]“, kaže Serling. "Ne znam da li je ikada prodao 7000 karata [za jednu emisiju ranije]! Napravili smo nekoliko gerilskih stilova, i preći ćemo na profesionalnije proizvedene. "

Zapravo, Nugs.net ima kamere i opremu instaliranu na osam glavnih lokacija u SAD-u, uključujući njujoršku Sony Music Hall i Fillmore u San Franciscu, koje se mogu aktivirati, a tvrtka može isporučiti opremu praktički gde god bi se mogla svirati svirka. Nakon što se odredi da su prostori sigurni za umjetnike koji nastupaju s malom ekipom, kompanija planira emitirati koncerte s njih, iako bez publike.

"Sledeća faza je izvođač ili cijeli bend, sa potpunom produkcijom, na klasičnom mjestu kao što su Fillmore ili Tipitina u Nju Orleansu ili na mestima gde smo izigrani i spremni za trenutak koji možemo ući. Ali," napominje, „pratit ćemo vođstvo umjetnika u vezi s tim i idemo tamo gdje se osjećaju ugodno, a mi ćemo dovesti najmanju moguću ekipu - ili možda nikakvu ekipu uopće, a njihova vlastita ekipa snima emisiju i postavili smo ih da dolaze prema nama. To radimo godinama. "

Naravno, sam koncert samo je jedna od mogućnosti monetizacije. Ari Evans, osnivač Maestra, interaktivnog outfita uživo koji je radio s Badu na njene prve dvije emisije, kao i Deadmau5, Tiesto i drugih, nalazi se među kompanijama koje su već počele otvarati mogućnosti nove stvarnosti.

"Način na koji gledamo, umjetnik nije na platformi - umjetnik je platforma", kaže on. „Pokušavamo da im kažemo:„ Prestanite da svu svoju publiku smatrate istom osobom. “Moramo da stvorimo različita iskustva za različite vrste fanova.“

Ta logika može biti tako jednostavna kao i primjena istog modela za live stream koji kompanije rade za tradicionalna događanja uživo. „Započinjete sa osnovnim livestreamom - možda je to besplatno ili jeftino, 3, 5, 10 dolara - i to je, uz prodaju mercha, vaš glavni način unovčavanja. Ali tada, "nastavlja on," možete imati i jedinstvena iskustva za manje segmente baze obožavatelja: privatne susrete i pozdrave, ili možda nakon velike emisije imate ekskluzivni [drugi, drugačiji live streaming koncert], dodajte je na 100 ljudi i naplaćuju 100 ili 500 USD po ulaznici. Tada ostvarujete zaista značajan prihod - možda i više nego što ste ostvarili na velikoj izložbi.

"Idete za 'kitovima', superfanovima koji imaju veću spremnost da plaćaju privatne, intimne, oskudne događaje - mogli biste ograničiti broj karata i otkupiti ih na aukciji, čak ne morate ni da odredite cijenu. To stalno radimo na fizičkim događajima: tu je VIP, tu je i usluga boca, možete nastaviti sa podizanjem sljedeće narukvice “, zaključuje on. "Zašto to ne radimo u strimingu?"

Naravno, nastupi su samo jedan potencijalni tok prihoda, a virtualni merch tablica je samo početak.

"Ako umjetnik ima modnu ili kozmetičku liniju, možete napraviti ekskluzivni udio nekog proizvoda tijekom striminga i plasirati na tržište to što su obožavateljidobili - ako bi Rihanna to učinila, to bi bila histerija", Kaže Evans. „Ili postoji druga kompanija koja pritiska livestream-ove da bi vinil - to je mala publika, ali visoka cijena, poput 40 dolara po cijeni, i to je način da razmislite o različitim segmentima svoje publike.“

Pa čak i to je potencijalno samo početak. „Posao igara je napravio tako dobar posao dajući ljudima kozmetiku koja prikazuje njihov fandom: premium e-beleške ili premium nalepnica ili značka pored vašeg imena“, nastavlja on. „Ako pogledate azijske streaming platforme, virtualni gifovi su dominantan oblik prihoda i naplaćuju ih od dolara do hiljade. Fortnite [Fortnite] [izgled] je unovčen kožama zbog kojih fanovi izgledaju i plešu poput njega. "

Gore opisani scenariji - od živih tonova akustične gitare i iPhonea do mnoštva virtualnih Travisa Scottsa - najbliži su većini obožavatelja glazbe, bilo da su kitovi ili sitnice, koji će doći na pravi koncert za mnogo mjeseci koji dolaze. Čak su i emisije manjeg obima, s publikacijom udaljene nekoliko desetaka ili nekoliko stotina ljudi, vjerovatno nekoliko mjeseci daleko - i to je za one koji uspeju da prevaziđu finansijsku pandemiju.
„Ne mislim da su ljudi u SAD-u spremni za razmišljanje o povratku na koncerte - razmišljaju o tome kako će platiti račune, a ljudi će se neko vreme bojati [okupiti],“ Mannis- Kaže Gardner. „Ali ono što možemo učiniti je da savetujemo klijentima da se postave i počnu da posežu, tako da kada dođe vreme da prebacite prekidač, možemo.

„Ovo digitalno doba je Divlji zapad“, zaključuje ona. „Ali možemo to razumjeti, postaviti stvari na svoje mjesto i iskoristiti činjenicu da imamo tehnologiju da pratimo šta je legalno, a šta nije. Ako svi radimo zajedno, možemo to i ostvariti. "


Atrakcija